Dicas para Melhorar sua Dança

 > Respiração

Respire bem durante cada movimento; mantenha sua atenção focada em seus pés, seu ventre, sua pélvis e em sua respiração. Tente viver esse momento em seu ventre e em sua pélvis, sentindo seus pés tocando o chão e o fluxo de sua respiração passando pelo nariz e pela boca..

 > Relaxe os lábios

Aproxime os lábios de uma maneira mais sensual. Não force o maxilar ou a boca, deixe-os relaxados. Isso também fará com que você expire melhor pela boca e inspire mais profundamente o ar pelo nariz - dando mais energia a cada movimento.

>  Deixe a tensão de lado

Faça uma análise: você fica tensa o tempo todo durante a aula? Por que se a resposta é 'sim' e você de fato não consegue se divertir durante esse momento, talvez esteja perdendo o melhor disso tudo. Você sabe: o estresse se reflete no corpo, em seus movimentos. Faça da alegria o seu foco principal e uma mágica vai acontecer de repente, juntamente com seus movimentos: eles fluirão mais facilmente e melhor.

> Monitore seus pensamentos

Comece mudando aqueles pensamentos negativos, de auto-crítica. Essa é uma chave poderosa para abrir a porta e encontrar sua verdadeira beleza feminina.

> Tente deixar de lado a ambição e a concorrência

Pode parecer difícil, mas críticas demais a si mesma e aos outros só tornarão o momento da dança menos alegre e produtivo para você. Se esses pensamentos andam te atrapalhando, tente focar sua atenção em outros detalhes: sinta seus pés no chão, corrija sua postura, ou simplesmente ouça a música e se entregue a ela.

>  Faça amizades

Faça amigos, não se isole durante a aula. Tente conhecer a personalidade das outras mulheres de sua classe. Pode acreditar: isso dará mais sentido à sua dança.

>  Capriche no visual

Lembre-se que as roupas são parte importante da dança do ventre. Compre alguns adereços para enfeitar seu lenço de quadril ou qualquer outro complemento para dar mais cor e tempero ao momento. Isso aumentará ainda mais seu interesse.

> Atenção redobrada para os pés

Aprenda de verdade sobre o movimento dos pés. Eles são a sua base, da qual seus quadris e todo o seu corpo dependem. É como a base de uma pirâmide segurando toda sua estrutura. Então, não menospreze esse "detalhe".

> Pergunte

Não tenha medo de fazer perguntas à sua professora. É como na escola: elas sempre servem para todo mundo, porque as outras alunas podem ter as mesmas dúvidas que você. E lembre-se: você é uma cliente, está pagando!

> Mergulhe de cabeça na música árabe

Fique por dentro da música árabe, compre CDs e tente escutá-los sempre. Comece pelos ritmos lentos e, com o tempo, passe para os mais agitados.

>Prazer

** Quando realizamos uma ação, qualquer que seja ela, com prazer, ela se torna bela. E isso também ocorre com a dança. Assim, quando estiver dançando procure dançar com prazer, ouvindo a música, sentindo a música, que com certeza sua dança transmitirá muita beleza, além de proporcionar enorme prazer pra quem assiste.

> Ensaio

** Quando ensaiar/ treinar, tente intercalar momentos de aprendizagem e/ ou execução de técnicas, com improvisação e composição coreográfica. Isso enriquece sua dança como bailarina, pois que você treina as três habilidades importantes para quem dança profissionalmente: dançar, improvisar e coreografar.

>Técnica

Quando estiver fazendo uma apresentação de dança, evite pensar na técnica, ou seja, evite pensar se está fazendo certo ou errado determinado passo. O momento de dançar não é o momento de pensar nisso. Para tanto, treine bastante antes e tire as dúvidas quanto à forma de executar os passos antes de uma apresentação. Enquanto estiver dançando, concentre-se na música, e nas sensações que ela te desperta, pois assim sua dança fluirá e emocionará quem estiver assistindo, porque primeiramente terá emocionado você que está dançando.

> Aperfeiçoamento

** Dançar, assim como tocar um instrumento, não é como andar de bicicleta, que uma vez aprendido pode-se ficar anos sem praticar que a destreza/ habilidade continua a mesma. Dançar é uma arte que se aperfeiçoa conforme a prática, conforme a freqüência da prática. O que significa que você pode ficar anos sem andar de bicicleta que não fará diferença na execução da tarefa. No entanto, se ficar somente dias sem dançar você notará dificuldades. Assim, quanto maior a freqüência com que você dançar, melhor será sua dança, principalmente no caso de pretender se tornar uma bailarina profissional.

> Apresentações

** Assista sempre muitas bailarinas de dança do ventre. Tanto em espetáculos ao vivo como em vídeos ou dvds, tanto brasileiras, como estrangeiras. Quanto maior seu repertório de bailarinas, maior seu conhecimento sobre e maior seu senso crítico. Uma boa bailarina de dança do ventre não se forma com pouco e restrito conhecimento.

> Músicas

** Ouça muitas e diversificadas músicas árabes. Esse conhecimento lhe ajudará a dançar melhor, já que na dança do ventre música e dança caminham sempre juntas.

> Traços Fortes

** Cada bailarina tem determinados traços/elementos mais fortes quando dança. Estes traços podem ser seu quadril, seus deslocamentos, ou seus braços, por exemplo. Quando assistir uma bailarina dançar, tente observar quais são seus traços fortes para você se inspirar e aprender com eles. E tente também saber quais são seus traços mais fortes para valorizá-los ainda mais na dança, sem é claro, se esquecer de desenvolver os demais.

   Fonte:  Mariah    
                         SALAM                                           

Dicas para Maquiagem de acordo com a cor dos olhos

Olá meninas, aqui vão algumas sugestões do que usar nos olhos considerando a tonalidade dos seus olhos. Lembre-se que os tons devem realçar a cor dos seus olhos!

Olhos verdes:

São acentuados se você trabalhar com variações de cobre, marrom, mel, cinza e grafite. Mas não ficam bem com sombras azuis e amarelo-douradas.

Olhos castanhos:

Combinam com sombras bronze, cobre, verdes, laranja, azuis, lilases e pretas. Por outro lado, certos tons de marrom não são indicados por terem uma cor muito parecida com o castanho.

Olhos castanho-esverdeados:

pedem sombras violeta, prata, rosa-claro, mel, cobre, cinza, marrons e grafite.

Olhos azuis:

Pedem sombras bronze, douradas e marrons. Evite os tons da família do laranja.


Olhos acinzentados:

Ficam bem com sombra azul, lilás, grafite ou preta. E devem ser iluminados com toques de dourado junto às sobrancelhas. Passe longe das sombras prata e cinza

 

 

Olhos negros:

Combinam com praticamente todas as cores, mas ficam ainda mais escuros quando são maquiados com tons claros e contornados por um lápis preto.Só tome cuidado com as verdes que podem deixar o rosto muito pálido

 

 

 

 

 

 

 

 

                                      Salam

 

 

 

 

Dança com Snuj

Os snujs (também chamados de címbalos, zills, finger e sagat) são discos metálicos de cobre ou de bronze, de idade aproximada de 3.000 anos! Reza a lenda que sacerdotisas o utilizavam para espantar "maus espíritos" (será que as dançarinas pouco treinadas estão na verdade atraindo esses espíritos, hehehe?), sendo hoje um instrumento de percussão, tanto usado por músicos quanto por bailarinas.

No caso do snuj não tem a mesma colher de chá que o daff, a dançarina tem que tocar também! Só que temos diferenças entre o modo de tocar do músico e o modo de tocar da bailarina: o músico fica parado, suas mãos geralmente ficam com as palmas viradas para fora, e o snuj de cada dedo toca as extremidades do címbalo correspondente, movimento semelhante ao "estalar os dedos", produzindo um som estridente e bem mais longo que se tocado de outra forma; ele por si só se destaca na música. No caso da bailarina, essa posição das mãos não é rígida, pois ela está dançando, a única coisa que se deve respeitar é a forma de toque do snuj: leve, estridente, não como se estivessem batendo tampas de panela (o famoso "sapinho"), pois assim o som não se sobressai e mais ainda: incomoda! É preciso também bater nas extremidades!
Existem variedades de snujs, podendo ser grandes ou pequenos, altos ou baixos. Destes, os baixos para as dançarinas são melhores porque se fixam melhor nos dedos. Ah sim, como colocar os snujs! Os snujs são dois pares de címbalos, com um elástico no meio para prendê-los aos dedos (escolha elástico preto, o branco fica encardido fácil!!). Dois ficam nos polegares, e os outros dois ficam no dedo médio. Não aperte demais o elástico, senão seus dedos ficarão roxos, sem circulação! Para saber se o snuj está bem posicionado e firme, o côncavo dele (a parte mais proeminente e arrredondada, de onde sai o elástico) tem que estar na sua digital (o meio da digital, o círculo central), e ao balançar os dedos o snuj não muda dessa posição (para não correr o risco de tocando e dançando, ele virar para o lado oposto!). No caso do polegar, centralizando bem o snuj, ele fica abaixo e rente à cutícula, e no dedo médio ele fica sobre (o meio do elástico sobre a cutícula), mas nos dois casos não deixe a extremidade do elástico roçar a cutícula porque pode machucar!
Existem vários modos de acompanhar uma percussão com snuj com ritmos árabes, ou seja, não é só "tec-tec", o som tem que ser identificado. Um som básico é o de 4 tempos: DUM DUM TAKA TA DUM TAKA TA TAKA. Os músicos tocam o DUM com as duas mãos simultaneamente, mas as bailarinas podem tocar só com uma mão. Para quem é destro, pode começar com a direita: DUM, dividindo os TA e os KA nas mãos opostas ao som anterior, assim como o DUM, que fatalmente cairá na mão que se iniciou a tocar. Eleja uma mão para iniciar o "DUM", e com ela sempre execute este som. Assim você não ser perderá no meio do ritmo. A Ansuya ensina em seu DVD instrucional a se deslocar a cada DUM que você tocar, assim, "DUM - pisa". Toda vez que você tocar esse DUM, você pisará um pé e se deslocará, e até você conseguir tocar e andar sem ficar totalmente dessincronizada!

Creio que o melhor DVD para aprender a tocar snujs é o da Ansuya (Finger Cymbals with Ansuya e o Advanced Finger Cymbals with Ansuya), mas quem não tem e nem pode comprar, o ideal é tentar acompanhar uma música em casa ou na sua aula de dança do ventre (não se intimide com os olhares enigmáticos que te lançarem!). Uma dica para não perturbar a vizinhança no seu início de aprendizado: coloque em volta dos snujs esparadrapo ou fita crepe, para abafar o som, mas depois que você estiver treinada a dançar e tocar, tire essas fitas para começar a limpar o som do seu toque.
Os snujs podem ser dourados ou prateados, sendo uma escolha pessoal da bailarina, que verá aquele que ela se adapta melhor e gosta mais. Com o tempo ele escurecem, para limpar se pode usar produtos para limpeza de pratos de bateria (vende em lojas de instrumentos musiciais), sendo algo muito importante para a durabilidade de sua aparência e da sua "afinação" guardá-los num saquinho de pano. O ar em contato com este metal forma crostas nas bordas, que além de escurecer seu instrumento musical, podem desafiná-lo! Para testar a qualidade do som de um snuj, ao se tocar seu som deve se prolongar mesmo após ser abafado (aquele immmmmmmmmmmm).
E importante: não toque seus snujs num taqsim, num momento lento da música ou quando cantor estiver cantando (para ele não tacar o snuj em você!). O snuj aparece nos momentos mais marcados pela percussão, ou então como um solo, numa pausa da música. Assim ele tem a sua hora, não é para aparecer em toda a apresentação, ele é como se fosse um "enfeite", a sua "frase" é destacada, não podendo coincidir com outros momentos solo, como o do cantor (a vez do cantor é só dele, assim como a orquestra se apresenta no início, quando ele canta, algumas bandas dão até uma pausa, o snuj, então, precisa se calar!). O snuj bem tocado é um instrumento muito apreciado, mas por ser tão marcante, ele pode ser tornar também insuportável, por isso toda dedicação é imprescindível para quem quer se apresentar tocando este instrumento.                                     

                                                          Salam

Dança com Bastão (bengala) - Raks Al Assaya

É uma versão da  dança folclórica masculina chamada Tahtib. É conhecida também como Raks Al Assaya. É uma dança folclórica, alegre, mais graciosa que a masculina, dos tempos antigos das aldeias de Said, região do Alto Egito, quando os pastores dançavam com alegria onde eram simuladas lutas, em uma espécie de competição, depois do trabalho, com suas mulheres e sua família. Os pastores e seus bastões ou bengalas, sempre se alegravam em volta da fogueira, dançando com seu instrumento, representando sua energia, seus bens. Em algumas aldeias, por tradição antiga, seus lideres e sua família, talhavam em seus bastões a historia de sua linhagem, e quando dançavam também dançavam a gloria e as conquistas de sua família.
Foi adaptada pelas bailarinas que se apresentam usando bengalas ou bastões e demonstram toda sua habilidade girando o bastão de várias formas sempre com muito charme e delicadeza.
Movimentos delicados onde as mulheres apenas manejam o bastão demonstrando suas habilidades com o objeto, usando-o também como uma “moldura” para mostrar o corpo durante a execução de seus movimentos.
As mulheres demonstram toda sua habilidade girando o bastão de várias formas sempre com muito charme e delicadeza. Ao dançar, a bailarina demonstra destreza, equilíbrio e sensualidade, e sua expressão deve ser de alegria

A VESTIMENTA

O traje mais adequado é o vestido cobrindo o ventre como um vestido, que pode ser de vários modelos, com abertura lateral, ou não, justo ou mais folgado, entre outros. Como acessórios usa-se moeda e chalés e adereços de medalhas também para a cabeça são bem-vindos

A DANÇA

A curva da bengala deve estar geralmente pra baixo durante a dança. Mas também cabe lembrar que há bengalas sem essa curva, que se assemelham mais a um bastão. Qualquer um desses modelos é apropriado para dançar.
Rodar o bastão com os dedos, à frente do corpo. Em frente aos olhos.
- Girar o bastão lateralmente ao seu corpo (em ambos sentidos)
- Girar o bastão frontalmente ao corpo, em sentido horário.
- Girar o bastão acima da cabeça em sentido anti-horário.
- Girar o bastão alternadamente nas laterais direita e esquerda.
- Apoiar o bastão verticalmente no chão, sendo que a parte curva do mesmo, esta na mão que a segura.
- Chutar o bastão e levá-lo ate o ombro.
- Rodar o corpo com o mesmo no ombro.
- Usar todos os movimentos solares, intercalando com os lunares, menos freqüentes.
Os movimentos da dança do bastão representam a festa dos pastores. Transmite força, beleza, domínio e sensualidade.

A MÚSICA

É geralmente dançada ao som do ritmo Said, podendo também ser dançada com os ritmos Baladi e Maqsoum. Said música folclórica egípcia ritmo alegre com batidas especificas.

                                                          

                      Salam

Dança da Espada

Olá meninas, tudo bem? Hoje vamos dar continuidades ao post de modalidades da Dança do Ventre.Hoje vou falar sobre a Dança da Espada.

Dizem que a Dança da Espada surgiu como uma forma simbólica de libertação das mulheres, que em deiversos contextos históricos, foram subjulgadas pelos homens.
Assim, elas começaram a dançar com estas armas de guerra, símbolos da violência e do poder com movimentos sinuosos,delicados e com equilíbrio, mostrando total controle do objeto.

Outra versão, indica que a dança é uma homenagem à Deusa egípcia Neit, considerada protetora, caçadora, guerreira e que abria caminhos. Outras afriemam que as mulheres tomavam as espadas dos guerreiros e guardas no final da guerra e equilibravam no seu corpo para demonstrar que eram melhores como acessórios do que como armas.

Há também quem diga que elas dançavam assim como uma espécie de agradecimento ou celebração da vitória na guerra. Neste sentido, a dança reflete a luta dos árabes pela tera. Por fim, outra lenda conta que elas precisavam demonstrar habilidades para seus reis. Independente da origem, esta dança demonstra habilidades, técnica de dissociação perfeita e total controloe do corpo - ou como propõe a primeira lenda, do espírito-da bailarina.

Dança com a Espada

A bailarina pode usar para fazer poses ou equilibrá-la na cabeça, mãos, cintura, abdômen, ombro, coxa, pés e onde mais a imaginação deixar. É utilizada em músicas lentas, por isso, é comum ver oitos, redondos e outros movimentos sinuosos como os camelos e ondulações durante a apresentação. Porém, é comum ser usada em danças de chão e em derbakes, com shimis e marcações. Nos deslocamentos, pe usada principalmente com giros.

                                                                    Salam